荷花油畫

荷花油畫 荷花油畫是用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和油畫顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行描繪，有寫實，抽象，印象，寫意，等畫法。荷花油畫色彩豐富，立體感強。

荷花，中國的十大名花之一，它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣；自古以來，就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉，在今天的現(xiàn)代風景園林中，愈發(fā)受到人們的青睞，應用更加廣泛

荷花水景

1.荷花專類園，近來國內興起的荷花專類園有三種：一是像濟南大明湖的園林植物園，園中開辟一處以觀賞，研究荷花為主的大型水生花卉區(qū)；二是像章丘白云湖，濟南新"東荷西柳"這類是以荷花欣賞為主的大型公園；再一類就是以野趣為主，旅游結合生產的荷花民俗旅游資源景區(qū)，如廣東三水的荷花世界，湖南岳陽的團湖風景區(qū)。

2.在山水園林中作為主題水景植物：俗話說，"園無山不壯，山無水不麗"，用荷花布置水景，在中國園林中極為普通。江南一帶名園，多設有欣賞荷花風景的建筑，揚州的瘦西湖在堤上建有"荷花橋"，橋上玉亭高低錯落，造型古樸淡雅，精美別致，與湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的風景最佳處，岳陽金鶚公園的荷香坊臨水而建，與曲欄遙相貫通，香蒲薰風，雨中賞荷，深受群眾喜愛。

3.作四季有花可賞中的夏花：四時景觀的不同，是中國造園家恪守的造園規(guī)則，如梅花耐冬，柳絲迎春，綠荷消夏，桐葉驚秋。荷花的綠色觀賞期長達8個月，群體花期在2～3個月左右。夏秋時節(jié)，人乏蟬鳴，桃李無言，亭亭荷蓮在一汪碧水中散發(fā)著沁人清香，使人心曠神怡。

4.作多層次配置中的前景、中景、主景：中國園林在配置植物時十分注意層次的變化，以形成遠近，高低不同的豐富景觀。柳荷并栽就是典型的手法。劉鶚在《老殘游記》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"來概括濟南大明湖。湖南湘潭的雨湖公園春季柳絮紛飛，小荷露尖；夏秋花葉亭亭，柳絲翠綠；冬季柳絲批雪，殘荷有聲，不失為佳景勝地。

5.作工業(yè)三廢水污染水域的"過濾器"：由于蓮藕地下莖能吸收水中的好氧微生物分解污染物后的產物，所以荷花可幫助污染水域恢復食物鏈結構，促使水域生態(tài)系統(tǒng)逐步實現(xiàn)良性循環(huán)。

荷花盆栽和盆景

荷花對生長環(huán)境有著極強的適應能力，不僅能在大小湖泊、池塘中吐紅搖翠，甚至在很小的盆碗中亦能風姿綽約，

裝點人間。在中國荷文化史上，盆荷這種形式出現(xiàn)之初只是被用于私家庭院觀賞。如今，在中國各地園林中，盆荷的應用非常廣泛。盆栽和池栽相結合的布置手法，提高了盆荷的觀賞價值，在園林水景和園林小品中經常出現(xiàn)。荷花水石盆景是今幾年在杭州出現(xiàn)的一種新的盆景。它是荷花盆栽與水石盆景的有機結合，既體現(xiàn)山石的剛毅挺拔，又顯示荷花的嬌艷嫵媚。荷花盆景可選用珊瑚石、砂積石、斧劈石、英石等山石作材料。

荷花插花

插花在中國始于六朝，源于佛前供花。作為佛教的圣潔之花，因此可以說，插花在興起之時便于荷花結下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為中國古代插花藝術的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構圖明快，欣賞效果可保持3～4天。

歷代荷畫

在中國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優(yōu)雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；民國謝稚柳《荷雀圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖》。

近代國畫大師張大千先生更是“荷癡”，他的荷花作品不枚盛數，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！” 張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由于長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態(tài)優(yōu)雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如 1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當時，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些長12尺，寬 24尺的六幅荷花屏風，在美國展出后，由<<讀者文摘>>購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。 張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"并且還認為畫荷與書法有著密切關系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。此外，朱宣咸也創(chuàng)作了中國畫《映日紅》等以荷花為題材的作品，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態(tài)，然后用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機勃勃！

元代著名畫家、詩人、書法家，王冕（1287～1359）字元章，號煮石山農、放牛翁、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村、梅翁等。浙江諸暨人。出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創(chuàng)。著有《竹齋集》、《墨梅圖題詩》等。

當代荷畫

荷花國畫作品—作者譚翃晶 以外畫家趙新建先生生于20世紀70年代，作為新時代經受著外來思想與傳統(tǒng)意識的碰撞與沖擊的新一代畫家，其內心的體會與藝術語言的表達方式自與老一輩的畫家有著很大的不同。作為畫家趙新建十分注重現(xiàn)實生活中的體驗與感受，他敏銳地把握形式的生動性與美感的靈動性，并形成了獨特的表現(xiàn)技法與藝術語言。

畫家的作品《荷塘月色》《荷塘憶事》《荷塘夏日》《清塘荷韻》《荷塘》等都是以荷為題材創(chuàng)作的作品，這些作品把握了現(xiàn)實中荷花的美感并加以升華，賦予了荷花全新的美感魅力。

作者具有豐厚的人文素養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，畫荷作品吸收了多方面的藝術元素，他的荷花作品使人在清新、明凈中體會審美的愉悅，顯示出作者對藝術的把握與領悟的能力。